Escrito en el agua

2012-01-28T07:53:00.000-08:00

2011-12-31T13:55:00.001-08:00

La "atención consciente" es la enseñanza primordial del Buda, desde la consciencia del aire fresco que inhalamos y exhalamos, hasta la consciencia profunda de la perfección natural. Aunado a la compasión y valor infinitos, el único propósito y actividad de todos los budas es el de sonar la alarma que nos lleva a la atención consciente.

Dzongsar Khyentse Rinpoche.

PRÓXIMO LIBRO - 2012

2011-12-30T04:51:00.000-08:00

En las obras de Barragán el muro se manifiesta en una primera aproximación como elemento que separa dominios de diferente naturaleza: interior-exterior, cielo-tierra... poniendo énfasis en la polaridad.

¿Qué otros límites definen su obra?. ¿Cómo se materializan?. ¿Qué hace que esos límites fluctúen?. ¿Cuales son las variables que generan la calidad arquitectónica de los lugares?.

Para explorar estas cuestiones se propone un enfoque fenomenológico mediante una serie de herramientas que muestran aspectos de la Arquitectura vinculados al límite.

In Barragán’s works, the wall that greets the observer as an element that separates the varying spheres: interior-exterior; sky-earth...with a clear emphasis on the sense of polarity.

Which other limits define his work? How are they materialised? What causes them to fluctuate? Which are the variables that contribute to the architectural quality of a space?

A phenomenological approach, using tools that reveal aspects of Architecture associated with limits will enable us to explore these questions and venture further into the mysteries enshrouded in Barragán’s works.

2011-12-22T12:30:00.001-08:00

2011-12-06T02:07:00.000-08:00

RESEÑA

ELOGIO DEL AMOR

Alain Badiou

Elogio del amor es una reflexión ordenada en seis capítulos que conforman un diálogo entre el filósofo Alain Badiou (Rabat, Marruecos 1937) y el periodista de “Le Monde” Nicolás Truoung. La escritura limitada por el diálogo es dinámica y muy directa en los fundamentos que el filósofo va exponiendo.

El punto de partida es la idea del amor amenazado. Un sentimiento que es necesario reinventar desde la inmanencia y construir desde la diferencia del Dos (hombre-mujer) trascendiendo la pulsión de la identidad. Aceptando e integrando esa diferencia que es la que da lugar a una visión del mundo creadora. Este concepto puede extenderse a las relaciones sociales que son una comunidad más amplia en una Europa que tiende a la mezcla de culturas cuya base precisa el entendimiento colectivo para el bien común. Por tanto amor y política establecen conexiones.

¿Cómo funciona la variable del deseo en esta ecuación existencial?.

En el capítulo 2 plantea una disertación sobre el pensamiento de Jacques Lacan estableciendo los límites entre amor y sexo:

Lo sexual no une, sino que separa…

El goce lleva lejos, muy lejos del otro.

En el amor el sujeto trata de abordar el ser del otro¹...

el amor tiene un alcance ontológico..

el deseo se dirige hacia el otro de forma fetichista..

el amor se dirige al mismo ser del otro que ha irrumpido en mi vida².

En amor y arte

El acontecimiento latente viene a horadar lo que es mostrado.

El amor constituye el momento en que el acontecimiento viene a horadar la existencia.

El amor es la exploración del abismo que separa los seres y la fragilidad de ese puente que el amor tiende entre dos soledades³.

Personalmente entiendo el amor como una asíntota vital, un límite al que tiendo sin alcanzar pues se desplaza con mi movimiento. En ese sentido me transforma aunque no me haya completado. Su efecto en mí es una radiación que afecta a quienes rozan mi existencia. Incluso a quienes han desaparecido de mi vida.

¹BADIOU, Alain

Elogio del amor

Madrid: La esfera de los libros, S.L. 2011. Pág.31

²Op.cit. Pág.33

³Op.cit. Pág.96

ILLUSTRATIONS - イラスト - ILUSTRACIONES

2011-12-03T09:46:00.000-08:00

2011-11-30T03:03:00.001-08:00

TE ESCUCHO es escuchar tu palabra como única, como irreductible, sobre todo a la mía, como nueva, aún desconocida. Es recibirla como la manifestación de una intención, de un devenir humano, espiritual.

TE ESCUCHO como la revelación de una verdad aún no manifestada, la tuya y la del mundo revelado a través de ti y por ti. Yo te doy silencio donde el futuro de ti puede emerger y fundarse.

Luce Irrigaray. Amo a ti. París: Editions Grasset et Fasquelle, 1992. Pág.166

2011-11-30T02:07:00.000-08:00

El espacio del lienzo o el vacío de la escritura recobran el silencio que ha de rasgarse, atravesando el umbral del inconsciente, para que el caos cobre significado. Las corrientes mentales dejan en suspenso todo salvo ese pálpito.

La soledad que requiere el proceso eclipsa todo rastro emocional.

Una mujer que se sostiene en cualquier campo de acción creadora ha tenido que soportar cribas impensables para un hombre.

Una mujer desarrolla su potencia creadora sosteniendo el pulso interior entre la voz masculina y patriarcal que ha moldeado su espacio y que ejerce efectos debilitadores sobre su identidad y la voz de su hembra que busca ser reconocida y escuchada.

A través de la vida la ferocidad se transforma en expectación y lo que inicialmente eran obstáculos se convierten en desafíos.

La pregunta esencial que plantea cualquier acción es cual es la naturaleza de la experiencia humana, que significa estar viva.

Estas cuestiones existenciales deben ser sustanciales, el cuerpo está implicado como parte de lo cuestionado.

2011-11-24T06:59:00.000-08:00

Siguió caminando descalza hasta alejarse del jardín y entrar en los dominios de arena que a veces se anegaban de mar. Se dejó caer cerca del agua, en el vértice donde las olas se disuelven y sintió por primera vez la inmensidad. La desnudez absoluta de animal humano y desvalido frente a esa extensión de agua y nubes y más allá una atmósfera que se transforma en fuego de estrellas. Infinitos soles multiplicando su luz hasta llegar a este punto donde ella respiraba y con ella todo lo que habitaba en su memoria. Amores, ausencias, amantes se desvanecían en el paisaje. Recordó las pinturas de Schinkel donde la figura humana se fundía en la abstracción de color. Sonrió comprendiendo su insignificancia y grandeza, su realidad única desamparada y poética en esa playa que conocía desde niña. Se dijo lo perdono todo. Me perdono todo.

FRAGMENTOS DEL FARO DE KAMPEN Novela en curso de C.L.V.

DRAWINGS

2011-11-17T11:54:00.000-08:00

BOCETOS escenografías-2004

2011-11-16T07:47:00.000-08:00

LÍNEA Y COLOR

2011-11-08T03:03:00.000-08:00

Desnudo acuarela sobre papel 2007 Cruz López Viso

HAIKÚS

2011-11-06T10:22:00.000-08:00

seda encendida 5
alzan mil ojos al sol 7
las flores blancas 5

tiemblan las dunas
cuando el beso del aire
bebe mi boca

velan el agua
majestad de aire
los cormoranes

inunda mis ojos
el borde de tu piel
quebrado albor

El haiku tiene una ley, 5-7-5, 17 sílabas sostienen el temblor de un instante, en infinitos ecos, a través de los sentidos en el agua, algo respira en las palabras y no es lo que las palabras dicen.

PROCESO Y BÚSQUEDA

2011-11-05T08:28:00.000-07:00

fotografía MAR GG 2007

Escribir cuando la escritura sea el único lugar donde sostener la vida.

El virtuosismo solo convence a los que no sienten la escritura como una respiración.

Es el límite que indica que hay que desaprender y recomenzar.

Adentrarse en las áreas oscuras.

Buscar una luz donde no existe ninguna luz.

Crear dentro del lodo, la transparencia.

La pintura es una escritura.

El método se transforma, pero el proceso es hilvanar, trabajar sobre los residuos y elaborar algo nuevo.

Permitir la vida. Sostenerla.

Liberarse de la expresión, expresando sin pudor.

Escarbar como los animales cuando rascan la tierra y ahondan en ella con sus patas.

Crearse un lugar donde nace la flor trémula, tan rara, que produce estupor y asombro.

El milagro es el temblor por vivir de “eso” que emerge y lo santifica todo.

largo nacerse, oscuro y tenso, como la luz*

*Eduardo Moga, “Cuerpo sin mí” Ed. Bartleby Madrid 2008

Tu ausencia

2011-11-04T09:11:00.000-07:00

Cuando el silencio se hace sólido como el plomo. Cuando el silencio es total oscuridad. En ese fondo aparecen los instantes absolutos. Con su brillo alumbran la memoria. Desaparecen las dudas.

Adentrar el viento

vaciar las estancias

que el aire se lleve los restos

Salvo el vuelo

Me sobra ser para alcanzarte.

Cierro los ojos y desaparezco. Dejo de ser. Apareces.

INSELHIN

2011-11-02T02:59:00.000-07:00

Fotografía original M.A.U. 2005

Imágenes pintadas digitalmente C.L.V. 2005

2011-11-01T05:12:00.000-07:00

Duna Uwe en la isla de Sylt

Antes de comenzar esta historia que es un camino invertido en el tiempo como deshacer un ovillo necesito escribir que aunque no pueda verte estás presente y mis oraciones se dirigen a ti.

Duna sentía estas palabras en su cabeza mientras el taxi la acercaba al hotel y su mirada descansaba en el paisaje buscando el mar. Al llegar acabó de instalarse en esa tierra flotante que era Sylt. A través de la ventana su mirada se extendía sobre el mar del Norte que brillaba pálido como si la luz naciese de esas aguas que borraban las visiones de África multiplicándose a su espalda. Frente aquella ventana en la habitación sintió esas dos fuerzas en su vida, la luz de norte tranquilizadora y blanca y la pulsión de Sudán donde había vivido mientras hacía miles de fotografías y dibujos. Todo estaba aprisionado en su maleta con todo el nervio vital que la movía de un lugar a otro del planeta.

fragmentos EL FARO DE KAMPEN 2011

EL MAR

2011-10-27T12:50:00.000-07:00

La creación. El sentido de la espera

Crear no es un acto de poder sino de aceptación.

Lleva el signo de la feminidad.

Vivir sin orillas

Saberse extraña.

Sostener la espera y el desaliento. Sembrar y olvidar. Olvidarse.

Mirar con tanta intensidad cuestionando lo visible para ser expresión pura.

Toda expresión es un vaciarse para acoger al otro. Lo otro.

DUELO

2011-10-24T04:28:00.000-07:00

Escribo apurando las visones que se desvanecen.

Somos ausencia, lejanía y esa certeza se afirma con la muerte.

Vacío que a veces se ilumina.

Hay placas de emociones que se mueven en la superficie y bajo ellas los estratos fundamentales donde las palabras no alcanzan su diana. Un sentir que a veces roza el dolor, a veces el éxtasis. En definitiva silencio emocional y verbal que aparece al final de lágrimas y lamentos. La muerte como duración eterna desde la vida, que también será muerte. Pero ¿cómo es la muerte desde el lugar de los muertos?.

¿De donde vienen los sueños, las imágenes que surgen inexplicables sino es de un fondo común más allá de todas las placas emocionales de la superficie?. Se contempla la vida desde una comprensión más amplia y compasiva. Todos somos mortales, limitados, temporales, frágiles, casi insignificantes. La discontinuidad de las placas emocionales frente al absoluto silencio interno donde nada aparece salvo un latido en el que se funde todo lo vivido.

CREACIÓN Y DOLOR

2011-10-22T12:42:00.001-07:00

El deseo es devoción

devoción de realidad, de infinito, del eterno corazón del ser

Nisargadatta

La aspiración es el dinamismo empujado por la fuerza misma de nuestro ser

Raimon Panikkar. El silencio de Budha

El dolor enseña la paciencia, libre de evaluaciones y reservas, abierta en su receptividad, creativa en los gestos más pequeños. El dolor altera la realidad y deconstruye su naturaleza original. Puede verse el sonido y oírse la luz y eso expresa la realidad humana con mayor verdad que la percepción fiel al registro lógico. El dolor es concéntrico y amplifica gestos antes ignorados. El dolor aísla.

Siguiendo el pensamiento de Merleau Ponty, el cuerpo es el vehículo de nuestro ser “au monde” no “dans le monde”, es el medium (no mittel) de tener mundo. Merleau Ponty manifiesta que el cuerpo es “esprit captif”, estructura estabilizada de la existencia, borrando la frontera entre cuerpo y espíritu, entiende la percepción como apertura al mundo que somos y así supera el dualismo conciencia-naturaleza.

La existencia está encarnada en el cuerpo porque incluso la conciencia se enraíza en nuestra corporalidad.

La creatividad representa un camino de búsqueda desde el dolor a la alegría. Fuerza creadora que transforma aquello que atesora para soltarlo bajo formas soportables a los sentidos. El magma interno se expresa con el orden que concentra la atención.

COLOR

2011-10-21T02:32:00.000-07:00

EL DUELO

2011-10-12T01:53:00.000-07:00

Cuando alguien muere los días posteriores a su desaparición se ralentizan y la vida transcurre sumergida como si se mirase a través del agua. Sin sonido. El tiempo se detiene. El que se queda no será el mismo. Su paisaje también cambia con la desaparición del otro. Ahora es cuando el cuerpo se hace cargo del peso soportado.

PHYSIS

2011-09-13T07:26:00.000-07:00

INSELHIN fotografía original M.A.U.

ATLÁNTICO - ALDÁN - fotografía original Mar G.G.

MANOS

2011-08-06T02:23:00.001-07:00

2011-07-30T10:11:00.000-07:00

Fotografías de Mar G.G. Playa de Barra. Aldán. Hío. 2007

2011-07-21T13:13:00.000-07:00

La pintura va ligada a la piel. El cuerpo es el lienzo donde se graban las visiones de lo real. El movimiento interior se va sofisticando, pero en esencia es saliva, sudor, resina, algo sustancial, incorpóreo, pero con más presencia y verdad que la naturaleza corporal de la que brota.

2010-11-11T11:01:00.000-08:00

INSELHIN
Fot. original M.A.U.

2010-11-09T10:03:00.000-08:00

TALLOS. Estudio de color. Acuarela sobre papel. Cruz López Viso, 2006.

El tallo de lo visible

2010-11-05T04:00:00.000-07:00

Dibujo a lápiz. Cruz López Viso, 2007.

La exposición el tallo de lo visible está compuesta por una serie de piezas que van desde la acuarela sobre papel, en soporte de aluminio de (28x76)cms, hasta imágenes fotográficas digitalizadas que representan un estudio del cuerpo humano inmerso en la naturaleza. Estas imágenes intentan capturar los estratos sumergidos de lo visible. La realidad se presenta al observador como puro fenómeno en incesante devenir, desapareciendo cuando empezamos a sentirla, como un sueño. Es la mirada quien determina el significado de lo que enfoca.

La acuarela como técnica de expresión

La acuarela es una técnica que diluye en el agua el color como pigmento. La presencia del agua desvanece los límites y el color se convierte en espacio y luz. El color se desprende de su cualidad primaria como materia colorante uniforme y sin matices, para adquirir un gradiente de intensidades que se va definiendo a medida que el agua desaparece. El agua se transforma en color, al principio es solo un vehículo y desde ese movimiento sensible se transmuta en sentimiento. Cruz López Viso

Sueño azul. Acuarela sobre papel, 2007.

Desnudo. Acuarela sobre papel, 2007. Fragmento.

Exposiciones-2006

2010-11-03T05:01:00.000-07:00

Aldán. Hío. Fotog. original Mar G.G. 2007

Fragmentos de El pájaro blanco, ensayo pertenciente a la obra El sentido de la vista de John Berger. La vida urbana siempre ha tendido a producir una visión sentimental de la naturaleza…los nómadas saben que no es así. La naturaleza es energía y lucha. Es lo que existe sin promesa alguna. La primera necesidad de la vida es un techo. Guarecerse de la Naturaleza. La primera plegaria pide protección. El primer signo de vida es el dolor. Es en este contexto natural tan poco prometedor, en donde se descubre la belleza, y el descubrimiento es súbito e impredecible. Vivimos en un mundo al que hemos de resistirnos. El momento estético ofrece esperanza. Todos los lenguajes artísticos han sido desarrollados como un intento de transformación de lo instantáneo en permanente. El arte supone que la belleza no es una escepción, sino la base de un orden. El arte no imita a la naturaleza; imita a una creación, unas veces para proponer un mundo alternativo, otras sencillamente para ampliar, confirmar, hacer social, la breve esperanza que ofrece la naturaleza ocasionalmente. El arte es una respuesta organizada a aquello que la naturaleza nos deja entrever. El arte se propone transformar el reconocimiento potencial en un reconocimiento contínuo. Celebra al hombre en la esperanza de recibir una respuesta más segura, pues la cara trascendente del arte es siempre una forma de oración”. John Berger, “El pájaro blanco”

Desplegable de la exposición TALLOS DO VISBLE.
SALA ALTERARTE-UNIVERSIDAD
Septiembre, 2006

EXHIBITIONS-expo-2005

2010-10-30T09:15:00.000-07:00

La piel no tiene color. Hay que rendirse ante la demostración de la luz al prender sobre el cuerpo femenino. Sería falso, sería cursi en extremo, oir hablar a un arquitecto del silencio que emana de unas piedras reunidas y alzadas ante la luz, del juego magnífico de los volúmenes bajo el cielo, sin reconocer antes la conmoción más antigua que produce esta vida de la carne iluminada. Y es que la carne está viva por la luz. La blanca piel de las monjitas de clausura o de los ancianos, la tenue piel de los bebés, la carne incolora de los enfermos, no son sino un tejido envolvente. Sin la luz de que están privados, la piel cede su paso a las entrañas que esperan debajo. Es la presencia de la luz la que de repente hace que todo fondo desaparezca. No hay lámpara, ni fuente de luz, ni bola de fuego que tenga interior. Es la luz la responsable de que la piel no sea un recubrimiento. La piel no es ya la parte exterior del cuerpo, no es el final de algo que viene de dentro hacia fuera. Es, al contrario, el límite de algo que va de afuera hacia dentro, desde el ancho mundo con todo su ruido hasta tí. Por eso, la luz que ilumina el cuerpo femenino y que lo muestra mientras lo hace recóndito, es también la que está hoy en mi habitación, sobre mi mesa de trabajo, aunque yo esté solo. Nació el mismo día la luz que da origen a tu desnudo, la que se atreve a dar color marrón a tu pezón y la que me dice lo poco que soy. Esta luz que se vuelve extraordinaria al encarnar en el cuerpo humano, pasa obligadamente, para la pintora que intenta capturarla, por la elección de un color de la paleta. ¿Pero cuál es el color de la piel del cuerpo humano, del cuerpo femenino?. Aquí nos quedamos sin palabras. Ni el ocre claro, ni el rosa, ni el anaranjado se muestran suficientes. El color de la piel ¿cuál es?.

La dificultad por contestar a esta pregunta remite otra vez al mismo núcleo que solo el corazón pensante de la pintora puede atravesar bien. La piel no tiene color, tiene luz. Es luz e ilumina. Caldea, porque toda luz está emparentada con un calor originario. Arroja sombras tan fantásticas como desproporcionadas. Hiere. Luis Martínez Santa-María

Sueño azul. Acuarela sobre papel, 2007.
Cruz López Viso

2010-10-29T07:23:00.000-07:00

Bosques todavía en llamas. Agosto 2006. Fotografías MAR G.G.

All landscapes eventually turn to land. V.S.Naipul

Todo paisaje tiende a regresar a lo que fue y es, naturaleza, sin estructuras, ni convenciones, ni belleza. Sin embargo, la mirada no suele distinguir esa tensión, una lucha a vida o muerte en cada ser del paisaje. Los elementos naturales de estas imágenes expresan esa tensión. Nunca es naturaleza muerta, aislada y separada de su contexto vital, trasladada a otro ámbito que le depara la muerte, pero tampoco es paisaje. Me gustaría llamarla “vida inquieta”, una nueva visión e interpretación de still life, puesto que visualiza su vida en la quietud de su superficie, y lo hace mostrando la doble cara de todo ser natural: lo que es, tierra, roca, planta, nieve, mar, naturaleza en cambio contínuo, caótico, muriendo, compitiendo, sobreviviendo, erosionándose; y al mismo tiempo muestra lo que componemos con esa manera de ser: paisaje, equilibrio, armonía, proyecto de forma consciente. Como la vida y su sueño. Tallos, brotes, floraciones, pero en todos veo la cicatriz, una cicatriz que ya no es herida, sino señal visible de vida. Es la herida curada, integrada en el ser, desaparecida y visible, de la que surge un nuevo brote de vida. Lo que cosía nuestra superficie se erige en tallo que nos sujeta y empuja arriba, adelante a florecer una vez más. Estas cicatrices emanan energía, se convierten en un corazón ardiente, cuya belleza nos afirma en la vida y nos acerca a su sueño Como si fueran tallos de lo visible. Y el cuerpo, ya como cicatriz floreciente, se incorpora a una naturaleza en la que los elementos, bellos, dramáticos, son cicatrices también, heridas geológicas, productos de erosión y de conflicto, pero que han alcanzado una quietus autética, por real, y engañosa por estar sujeta al tiempo. Hacer visible ese doble estado del ser, de quietud e inquietud, de afirmación vital en el dolor cicatrizado, de magma volcánico y armonía del paisaje, es el sueño del arte.

Ana Eire. Catedrática de literatura hispánica. Stetson University Florida U.S.A.

Levantabas los brazos como alas
y hacías renacer el viento corriendo sobre el peso del aire inmóvil.

¿Cómo habrías podido no quebrarte en una ceguera tan endurecida tú,

simple soplo y cristal?.

Giussepe Ungaretti. El dolor.

ANTÍGONA. Fotografías MAR G.G.

2010-10-28T08:13:00.000-07:00

NATURALEZA, 1. Acuarela sobre papel. Cruz López Viso, 2005.

NATURALEZA, 2. Acuarela sobre papel. Cruz López Viso, 2005.

NATURALEZA, 3. Acuarela sobre papel. Cruz López Viso, 2005.

2010-10-27T07:42:00.000-07:00

PECES. Acuarela sobre papel. Cruz López Viso, 2005.

Imágenes digitalizadas. Cruz López Viso, 2005.

Vibran las metamorfosis Oscar Salgado

Al contemplar las acuarelas, en lo frágil, como aquel que desveló que no existía : “en cada pincelada, arriesgo mi vida”. En cascada, rozan las variaciones, descubrimientos. Del otro lado, revelando humildad germinada en lo oscuro, entre reflejos. Corren por “bosque lágrima” rasgos entre abismos, y en sus honduras, saberse dolor de repente.

¿Hacia donde se dirigen las formas por gravedad?.

Humus rojo, preparándonos en silencio ante alegrías contenidas. Danza inusitada en el tálamo, piel quemada ante lo desconocido, invirtiendo el orden y sorprendiéndo los sentidos. Después ya no seremos lo mismo. Entre rocas, abre flores, hacia las tersas humedades. Salto a la metamorfosis, estallando en lo completo. Todo horizonte, rayado helicoidal, su raiz confiando en los elementos esenciales.

Retorno a la tierra. Talar hasta encontrar la veta del surco y allí plantar el color y su trepidante sabor. Nada como guiarse en el lienzo siendo no siendo. Cada trazo, ínsula extraña, conjugando el verbo gozar.

Interprétenlo como una revelación: el amor cuando arde es sagrado en sus aristas.

Reverberan en elementos cósmicos corrientes visionarias, por esas formas contenidas en líneas que parecen invocar: “viajad, viajad por las cumbres y quizás encontréis lo femenino encarnado en la luz”. Atreviéndose a la inspiración, no más que otra forma de respiración, se revelan las curvas del galope salvaje. Aquel que llega sin saberse, templando el orden certero. Pegasos cabalgando sin destino, en bocanadas de presente.

Dirigiendo las corrientes hacia ese punto de infinita multitud, ofreciendo un vértice original.
Moldeando el interior de esa memoria corporal que invoca el misterio por no saberse cuando, atreviéndose a penetrar allí donde vibran las metamorfosis.

Cartel de la exposición CUERPO, MATERIA Y COLOR